¡Cómo molo!

Voy a iniciar una serie de recomendaciones para el verano y empiezo con el antihéroe infantil más divertido de la literatura española: Manolito Gafotas.

¿Cómo se me ha ocurrido? Pues veréis, este año tenían mis alumnos de 1º de la ESO como lectura obligatoria El Pequeño Nicolás que cuenta las aventuras de un niño en su colegio con sus colegas, hasta ahí todo bien, de hecho El Pequeño Nicolás es muy divertido, pero es la historia de un niño francés de los años '60, sí has oído bien, de los '60, y yo pensé: "¿por qué no estarán leyendo mis alumnos Manolito Gafotas que cuenta lo mismo pero es un niño español de los '90-2000? ¿Algo más cercano estará a ellos no? Y de aquí mi recomendación.

Manolito Gafotas es una serie de libros escritos por la madrileña Elvira Lindo. Cuenta la historia de Manolito, un niño de familia de clase trabajadora (su padre es camionero) del barrio de Carabanchel, entre los personajes están sus amigos: Yihad (que es el chulito que se mete con todo el mundo), Susana (el amor de Manolito), el Orejones (su amigo íntimo); también están su familia, sobre todo su abuelo Nicolás y su hermano, conocido como El Imbécil, y por supuesto su padre y su madre.

Manolito observa el mundo a su alrededor, a sus mayores, y luego lo interpreta y lo comenta, son historias estupendas y te partes de risa con ellas.

Tienes 7 libros de Manolito Gafotas, todos ellos igual de divertidos, déjate llevar por su mundo porque te lo vas a pasar muy bien, palabra de un seguidor de Manolito Gafotas.

El arte de hacer reír: la comedia.

El otro día hablábamos de la tragedia, hoy lo hacemos de la comedia, el otro género clásico y como su hermana, la otra cara de la moneda, también nacido en Grecia y también unido a las festividades religiosas. Aunque el origen de la comedia sea parecido al de la tragedia hay unas diferencias notables. La tragedia estaba unida a las festividades religiosas más tenebrosas, más sagradas, quería conmover al espectador para hacerle sentir que su vida estaba en manos de los dioses y el destino, sin embargo la comedia servía para festejar, para que el auditorio estuviese más cerca de los dioses cachondos, celebradores de la vida, como Dionisos (el dios del vino y de la juerga). Pero la comedia servía para mucho más, era utilizada también para ridiculizar a las clases dirigentes y para criticarlas, o sea para reivindicar.
Su estructura clásica recuerda a la de la tragedia también, había pocos actores y un coro, pero ya no hay dioses ni héroes, los personajes son humanos de carne y hueso que se enfrentan a problemas más cotidianos.
Las características de la comedia, que se dan desde la época griega hasta nuestros días, son:

• Muestra exageradamente los defectos y los vicios de la persona. Pone en ridículo los vicios o malas costumbres para corregirlos mediante la risa.
• Tema: si bien en la comedia los temas recurrentes son el engaño, el robo, la burla y la estafa, los temas suelen ser problemas de personas comunes.
• Protagonista: en la comedia antigua, clásica es un personaje de baja condición social o moral que representa un vidio de los seres humanos, y esta tónica se mantuvo hasta el teatro de Moliére, por ejemplo el autor francés representa la hipocresía en El Tartufo, la hipocondria en El Enfermo Imaginario, etc. Pero en la comedia más moderna, a partir del XIX el protagonista está más cercano a la persona normal y corriente con sus problemas normales y corrientes, que son universales por lo que todos nos sentimos reflejados.
• Desenlace: Es feliz para alguna de las fuerzas que se oponen al protagonista o para todas, menos para aquel que encarna el defecto que debe ser castigado, es decir, puesto en ridículo.

Volviendo a los clásicos solo os voy a destacar a dos, uno griego y otro romano. El griego, Aristófanes, está considerado como uno de los creadores de la comedia, sus obras, como Las Aves son divertidas pero con un gran sentido de la crítica sobre todo a las sociedades altas y a las costumbres, el romano es Plauto, y decir que es divertido es poco, todavía hoy, y fijaros que hace casi 2200 años que escribió sus comedias, te partes con él, eso sí sus obras son super escatológicas, o sea que los personajes se tiran pedos, hablan de sexo, hay viejos verdes y chicas calientes, etcétera.
Deberíamos hablar de la comedia más moderna, pero ya lo haremos más adelante, así no nos cansamos, nos queda la comedia española de los Siglos de Oro, la inglesa de Shakespeare y la de nuestros días. Hasta entonces leed mucho por favor.

De Dioses y Teatro

Hoy hablamos de la Tragedia, comenzando por la tragedia griega clásica y terminando en el siglo XVII, pero no huyáis, trataré como siempre de explicarlo de una forma amena y clarita.

Empezamos con una curiosidad, este género teatral clásico tuvo su origen en la Grecia Clásica, y este origen estaba vinculado a festividades religiosas, por supuesto el origen de su nombre también es griego y significa literalmente, "Canto del Macho Cabrío", los actores actuaban envueltos en piel de cabra y el dios Pan, también Priapo, (dos dioses vinculados a las fiestas, la sensualidad y la juerga) tienen una estrecha vinculación con el Macho Cabrío.
¿Y qué cuenta el Canto al Macho Cabrío, la tragedia? Pues la historia dramática, dura, de unos personajes progatonistas que se ven enfrentados de manera misteriosa e inevitable contra el destino o los dioses, moviéndose casi siempre hacia un desenlace fatal, un final verdaderamente duro, de pena vamos, arrastrados por una fuerza ciega: el destino, que siempre es anunciado por un oráculo.
O sea que tenemos a un protagonista enfrentado a los dioses y a su destino, fqe un oráculo (un adivino que habla en boca de los dioses) le ha revelado. El protagonista no podrá hacer nada para evitar su destino. En la tragedia griega clásica los protas son dioses, héroes, reyes, nadie del pueblo.
Este género teatral era representado por pocos actores, los que representaban a los dioses llevaban coturnos, una especie de zancos que los hacía más altos que el resto para destacar su divinidad. Los actores iban acompañados por un coro, un conjunto de varios actores que iban relatando la acción, había un personaje que conectaba a los actores con el coro, servía de enlace, ese se llamaba corifeo.
Los autores más famosos por su calidad, llegaron a ser celebridad en su época, fueron Sófocles, Eurípides y Esquilo, como los nombres no son muy fáciles de recordar tengo una regla nemotécnica para hacerlo, atención que es un poco chorrada: "No te Sofocles Eurípides que te Esquilo", ya ves es una chorrada pero funciona. Estos tres autores escribieron sus obras alrededor de 400 años antes de Cristo, y ya sentaron las bases de la tragedia entonces, al final siempre parece que no hemos inventado nada.
Los romanos, que copiaron todo de los griegos, sobre todo en lo que a las artes y la religión se refiere, también copiaron los modelos de la tragedia griega, pero sin vincularla a las festividades religiosas. Su primer autor fue Livio Andrónico. Hay algo que decir de la tragedia romana, no era tan refinada ni tan buena como la griega, probablemente porque los romanos, como buenos mediterráneos preferían la comedia.
La Edad Media no fue una buena época para la tragedia, que no encontró un renacer hasta el Renacimiento y el Barroco, siglos XVI y XVII, y ese renacer lo encontró sobre todo en Inglaterra, España y Francia.
Vamos a citar los siguientes:

• En España a Lope de Vega y Calderón de la Barca que compusieron verdaderas tragedias a pesar de titularlas comedias. De Lope podemos citar Fuenteovejuna, de Calderón La Vida es Sueño. Hay que recordar que Lope fue el gran renovador, incluso podemos decir que el creador, del teatro español, una figura comparable a la de Shakespeare en Inglaterra, ya hemos hablado en este blog de ellos.
• En Francia, Corneille, cuya tragedia tiene como protagonista al Cid, sí, el mismísimo Rodrigo Díaz de Vivar, y Racine, cuya obra principal fue Medea ( y ese sí que es un dramón, una mujer desesperada por el abandono de su marido mata a sus dos hijos, lo que más quiere en el mundo suicidándose después).
• En Inglaterra, Shakespeare, junto con Lope el otro monstruo del teatro, con por ejemplo Hamlet y MacBeth, y Ben Jonson con Volpone.

En tiempos más modernos la tragedia se ha seguido representando y escribiendo, tenemos a Lorca con La Casa de Bernarda Alba o Bodas de Sangre, por ejemplo, pero ya tenemos suficientes datos para comprender un poco qué es la tragedia clásica y cómo ha evolucionado.
Recordamos brevemente: el protagonista, de clase elevada pues es un héroe, rey o dios, se ve enfrentado a los dioses y, sobre todo, a un destino que no puede evitar y que ha sido revelado por un oráculo; tiene un final siempre nefasto para el protagonista. Se representa con pocos actores acompañados por un coro, aunque en las tragedias modernas esto evoluciona hacia un teatro más convencional, como lo conocemos ahora.

Solidaridad desde la Escuela

En esta ocasión no os traigo un artículo de literatura, ya vendrán, os traigo el proyecto Khanimambo del Colegio alcorconero Alkor. Este proyecto, dirigido y llevado a la práctica por un grupo de alumnos de cuarto de la ESO, pretende crear una escuela en una zona pobre de Mozambique, para ello recaudan dinero como pueden: mercadillos solidarios, vendiendo objetos relacionados con África (yo me he comprado un par de colgantes muy majos), solicitando donaciones para luego rifarlas o subastarlas, así han logrado subastar un par de entradas de fútbol y ahora mismo tienen una guitarra donada por el mismísimo Alejandro Sanz. Cualquier ayuda que se les pueda ofrecer es bien recibida, pero además es que merece la pena conocer su labor, echadle un vistazo a lo que hacen en su blog, es este: Es bastante esperanzador comprobar como la solidaridad nace en la escuela como un valor más de la educación.

Un Alemán en Sevilla, un pícaro en Galeras.

En este artículo hablamos de Mateo Alemán, sevillano, coetáneo de Cervantes (nació el mismo año que él) y como Cervantes creador de una obra maestra: Guzmán de Alfarache.

No es sólo el nacimiento lo que comparte con Don Miguel, mirad cuántas coincidencias: fue hijo de un médico (aunque el de Cervantes era más cercano a un barbero), como Cervantes estuvo en la cárcel por deudas, también como él fue recaudador de impuestos y probablemente murió el mismo año que el autor de El Quijote. Su obra magna también guarda concomitancias (busca en el diccionario esta palabra si la desconoces) con la del alcalaíno, es una novela en un cierto sentido moderna e intercala obras menores al igual que la otra. Pero si algo distingue en grado sumo el Guzmán de Alfarache de Don Quijote es sin duda su profundo pesimismo, el Guzmán es una obra sombría, llena de desdichas de las que es imposible huir.

¿Por qué tanto pesimismo? Algunos autores dicen que la condición de cristiano nuevo de Mateo Alemán, y es que su abuelo era judío y un tío suyo murió en la hoguera por marrano (este apelativo era destinado a los judíos que se habían cristianizado para escapar de las persecuciones pero que seguían practicando su religión en la clandestinidad), bueno pues esa cercanía al mundo judío transmitía pesimismo a su obra. Pero otros autores consideran que era más bien una actitud vital de Mateo Alemán que una actitud cultural, porque ese pesimismo se transmite en todas sus obras, pero también transmite hondura cristiana.

Vamos a hablar ahora de su obra principal: Guzmán de Alfarache.

Si el Lazarillo de Tormes inició un género, la Picaresca, quien verdaderamente asentó el género y le dio su forma fue esta obra. El Guzmán sigue los puntos esenciales del Lazarillo, pero todo está contado de una forma más elaborada, se emplea por vez primera la palabra pícaro y fue la obra que inspiró a las posteriores para desarrollar el género.

Cuenta la historia de su protagonista, Guzmán de Alfarache, que es un condenado a galeras (o sea a remar hasta la extenuación) por su vida llena de delitos, es desde allí, desde el banco de remo al que está condenado, desde el que Guzmán cuenta su vida llena de infortunios, cuenta cómo ha intentado una y otra vez reconducir su vida y escapar del vicio y cómo una y otra vez vuelve a él, al final acepta su condena como merecida.

Esta novela tuvo un éxito fulminante, tanto que en pocos años estaba traducida a los idiomas más importantes de Europa, y también tuvo sus plagiadores (otra cosa en común con El Quijote), entre ellos el más destacado fue Juan Martí, estos plagios fueron los que hicieron que Mateo Alemán hiciera una segunda parte de su obra (otra vez parecidos con Cervantes) y que se vengara de este autor en su relato, lo hace personaje y lo deja morir ahogado regocijándose en ello.

Si tienes tiempo léelo, merece la pena, descárgalo aquí:

http://www.4shared.com/get/YBgBbh7S/Guzman_de_Alfarache_-_Mateo_Al.html;jsessionid=40B9383487E8EC573F4E38763D92E604.dc211 es gratis.

No es una cuestión sólo de amor: Romances.

El romance es un poema típico de la literatura española, tanto de España como de Iberoamérica, y de la literatura portuguesa, que usa una estrofa llamada igual.

¿Cómo es esa estrofa? Pues son versos de ochos sílabas que riman sólo los impares en asonante. Imagino que recuerdas qué es la rima asonante, si no te acuerdas busca en tu libro de texto o en el diccionario.

Los romances pertenecen a la tradición oral, esto es que fueron hechos para ser cantados o recitados por juglares, pero poco a poco fueron insertándose en la literatura escrita y ya muchos poetas en tiempos más cercanos los usaron para sus propias creaciones, como Federico García Lorca en su Romancero Gitano.

Hay tres teorías sobre su origen: está la tradicionalista, que dice que los romances son originarios de Cantares de Gesta y canciones antiguas y que llegaron fragmentados a los juglares quienes los difundieron; la individualista, que dice que fueron creados por autores del llamado 'Mester de Clerecía' para que fueran recitados por el 'Mester de Juglaría'; y la neotradicionalista, que mezcla las dos teorías y dice que son fragmentos de Cantares de Gesta u obras mayores rescatadas por autores que los dieron a conocer. De todas formas todas estas teorías son relativas al romancero viejo.

La verdad es que muchos de los Cantares de Gesta antiguos han podido ser completados o se ha sabido de su existencia gracias a los romances, estos han permitido mantener en la historia a los cantares primegenios y muchos de los romances tradicionales han sido conservados por los judíos sefarditas (o judíos españoles) que los han conservado allí donde su diáspora tras la expulsión por parte de los reyes católicos les han llevado.

¿Qué cuentan los romances?

Pues muchos cuentas episodios desgajados de los Cantares de Gesta antiguos. Otros fueron canciones, como el Cancionero Musical de Palacio, de la Corte de los Reyes Católicos, más o menos se distribuyen así:

Romances históricos: tratan temas históricos de la historia nacional, como, el Cid, Bernardo del Carpio, etc.

Romances carolingios: están basados en los cantares de gesta franceses Carlomagno, etc. Romances fronterizos: narran los acontecimientos ocurridos en el frente o frontera con los moros durante la Reconquista.

Romances novelescos: con gran variedad de temas, aunque frecuentemente están inspirados en el folclore español.

Romances líricos: son de tema muy variado, como la poesía en general, muchos de amor.

Romances épicos: cuentan las hazañas de héroes históricos.

Romances vulgares o de ciegos: narran hechos sensacionalistas, crímenes horrendos, hazañas de guapos o bandoleros como los siete del famoso Francisco Esteban, milagros, portentos etcétera. Estos se mantuvieron hasta hace bien poco tiempo.

Roselo y Julia o ¿Romeo y Julieta?

Dejadme que os cuente una cosa: los dos genios más grandes del teatro universal, Shakespeare y Lope de Vega, eran unos copiones, ¿a qué os quedáis de piedra? Ambos revolucionaron y modernizaron el teatro de sus respectivos países, Inglaterra y España, ambos crearon tipos universales (más William) y ambos han pasado a la historia por su genialidad, pero también los dos acudían a lo que ya estaba publicado, a lo que ya estaba escrito y divulgado para escribir sus historias, sus obras de teatro. Como muestra Romeo y Julieta (en versión inglesa) y Castelvines y Monteses (en versión española), la primera de Shakespeare y la segunda de Lope, la historia que cuentan: la misma, o casi...
La historia de Romeo y Julieta, o de Castelvines y Monteses, es una historia o leyenda medieval que transcribió Masuccio Salernitano en el siglo XV, más tarde la reinterpretó Mateo Bandello, y aunque no había un lugar concreto donde hubiese sucedido (la historia se contaba en Roma, Nápoles, Sevilla y hasta en Teruel), él la ubicó en Verona. Esta versión llegó a manos de Lope directamente en italiano, y a manos de Shakespeare una vez traducida al inglés.

Lo que cuentan ambas historias es básicamente lo mismo: dos adolescentes enamorados y separados por familias enemigas no renuncian a su amor, por ese amor están dispuestos incluso a morir, como de hecho sucedió en la obra del inglés. Pero no en la de Lope, este, que sabía lo que a su público le gustaba, le dio un final feliz, ahora os lo cuento.

Una anécdota, Shakespeare, que también sabía lo que a su público le gustaba falló con Romeo y Julieta, no encontró demasiado seguimiento de la gente a pesar de sus dosis de sangre, materia biológica que a los ingleses encantaba en las obras de teatro.

Decíamos que Castelvines y Monteses acababa bien, nos encontramos con la escena de la cripta, en la que Roselo se da cuenta de que Julia se haya muerta, pero no se sucida, no, porque.... espera, no te lo voy a contar, es mejor que te leas la obra, la puedes encontrar en Cervantes Digital, aquí tienes el link:

http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/12927290927829384210435/index.htm

Sólo decirte que la obra de Lope es menos lírica que la de Shakespeare, menos romántica, pero mejor construida, la lucha inicial se libra por una razón, no por el simple gusto por la pelea como ocurre en la otra, y Julieta es una mujer menos niña que la del inglés (de hecho llega a dormir casi dos meses seguidos con su enamorado sin temores...)

Lo dicho, Castelvines y Monteses, Romeo y Julieta a la española...