No es una cuestión sólo de amor: Romances.

El romance es un poema típico de la literatura española, tanto de España como de Iberoamérica, y de la literatura portuguesa, que usa una estrofa llamada igual.

¿Cómo es esa estrofa? Pues son versos de ochos sílabas que riman sólo los impares en asonante. Imagino que recuerdas qué es la rima asonante, si no te acuerdas busca en tu libro de texto o en el diccionario.

Los romances pertenecen a la tradición oral, esto es que fueron hechos para ser cantados o recitados por juglares, pero poco a poco fueron insertándose en la literatura escrita y ya muchos poetas en tiempos más cercanos los usaron para sus propias creaciones, como Federico García Lorca en su Romancero Gitano.

Hay tres teorías sobre su origen: está la tradicionalista, que dice que los romances son originarios de Cantares de Gesta y canciones antiguas y que llegaron fragmentados a los juglares quienes los difundieron; la individualista, que dice que fueron creados por autores del llamado 'Mester de Clerecía' para que fueran recitados por el 'Mester de Juglaría'; y la neotradicionalista, que mezcla las dos teorías y dice que son fragmentos de Cantares de Gesta u obras mayores rescatadas por autores que los dieron a conocer. De todas formas todas estas teorías son relativas al romancero viejo.

La verdad es que muchos de los Cantares de Gesta antiguos han podido ser completados o se ha sabido de su existencia gracias a los romances, estos han permitido mantener en la historia a los cantares primegenios y muchos de los romances tradicionales han sido conservados por los judíos sefarditas (o judíos españoles) que los han conservado allí donde su diáspora tras la expulsión por parte de los reyes católicos les han llevado.

¿Qué cuentan los romances?

Pues muchos cuentas episodios desgajados de los Cantares de Gesta antiguos. Otros fueron canciones, como el Cancionero Musical de Palacio, de la Corte de los Reyes Católicos, más o menos se distribuyen así:

Romances históricos: tratan temas históricos de la historia nacional, como, el Cid, Bernardo del Carpio, etc.

Romances carolingios: están basados en los cantares de gesta franceses Carlomagno, etc. Romances fronterizos: narran los acontecimientos ocurridos en el frente o frontera con los moros durante la Reconquista.

Romances novelescos: con gran variedad de temas, aunque frecuentemente están inspirados en el folclore español.

Romances líricos: son de tema muy variado, como la poesía en general, muchos de amor.

Romances épicos: cuentan las hazañas de héroes históricos.

Romances vulgares o de ciegos: narran hechos sensacionalistas, crímenes horrendos, hazañas de guapos o bandoleros como los siete del famoso Francisco Esteban, milagros, portentos etcétera. Estos se mantuvieron hasta hace bien poco tiempo.

Poema de Fernán González, propaganda medieval.

El Poema de Fernán González es una obra del Mester de Clerecía, ya sabéis, trabajo literario de hombre culto escrito en cuaderna vía. Es del siglo XIII, de alrededor de 1250 y de autor desconocido, aunque se sabe que lo escribió un monje del Monasterio de San Pedro de Arlanza, Burgos, ya que la mayor parte de la historia gira en torno a este lugar.
¿Y por qué un monje escribiría un cantar de gesta, un cantar épico? La respuesta es muy sencilla, aunque doble: por razones económicas y políticas. Lo escribió para obtener más lismosnas para su monasterio tomando como tema la necesidad de expulsar a los moros de la Península Ibérica.
He titulado este artículo Propaganda Medieval y si te atreves a leerlo vas a descubrir por qué, aunque de todas formas yo te lo voy a contar.
La Historia
El Poema de Fernán González cuenta la historia del Condado de Castilla y de uno de sus héroes, el susodicho Fernán González, uno de sus condes. Nos habla de las batallas contra todos: El reino de Navarra, el reino de Asturias y por supuesto los moros, quienes en el poema son considerados más o menos unos animales, y ahí está el grueso de la propaganda, los islámicos son descritos como unos bárbaros quemaiglesias y comehombres, ¡cómo lo leéis!, en un pasaje explica cómo cuecen a los cristianos para luego zampárselos. Leed:

Prendían a los cristianos, e mandabanlos cocer.
Por tal que les podiesen mayor miedo meter.

Tenían a otros presos e dejábanlos foir
Porque veían las penas a los otros sofrir,
Habían por do iban las nuevas a decir.

Decían e afirmaban que los vieran cocer;
Cocían e asaban los homes para comer;

Siguiendo este link puedes leerlo íntegramente, no tiene desperdicio, http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/05812752100547273089079/p0000001.htm
El Poema de Fernán González cumple sin duda una función política, no es extraño imaginar a la audiencia escuchando al juglar que recitaba el poema, indignada por las atrocidades de los moros, una audiencia, por supuesto ignorante, iletrada, que desconocía el gran desa

rrollo cultural y científico que los árabes habían traído a la Península Ibérica y que Alfonso X había sabido aprovechar.

Hay algunos datos curiosos acerca del Poema de Fernán González, existió un Cantar de Gesta sobre el que el monje se inspiró para componer su poema en cuaderna vía, además, es interesante también el hecho de que un monje escribiera épica, no es en absoluto habitual. También es curiosa la imagen que se da de los moros, aunque en muchas ocasiones se consideraran enemigos, en realidad en la literatura castellana fueron tratados de manera más honesta, recordad que en el Cantar de Mio Cid, nuestro Gran Cantar de Gesta, los moros son buenos, aliados y amigos del Cid, de hecho el Cid es llamado así por ellos, Mio Cid, Mi Señor, y más tardíamente, los moros llegan a ser héroes, por ejemplo en la novela renacentista del Abencerraje, y según Cervantes, fue un cronista árabe el que escribió El Quijote. Se supone que habría más escritos propagandísticos anti islámicos, pero no nos han llegado.

De todas formas el Poema de Fernán González, no sólo es una arenga en contra de los mahometanos, también es una declaración de intenciones sobre la supremacía del condado, después reino, de Castilla, sobre el resto de los reinos de la España medieval. El héroe vence a asturianos y navarros también, creando una gran Castilla, como realmente ocurrió no sólo con guerras, el Fernán González histórico, enterrado en la Colegiata de Covarrubias, Burgos, fue un gran estratega que con casamientos y acuerdos, acumuló un gran poder.

Hay que recordar una cosa para finalizar, el Mester de Clerecía tenía un afán didáctico, ese afán solía ser religioso, aquí también lo encontramos, pero además hayamos ese cariz político, que sin duda en esta época no estaba alejado del religioso, estamos en la época de la Reconquista (término usado desde el punto de vista cristiano).

El Cid, héroe y leyenda

Si hay una figura heroica típicamente española, esa es probablemente El Cid, El Cid Campeador,
Rodrigo Díaz de Vivar, que es como verdaderamente se llamaba.
El Cid encarnaba todos los ideales de la época: caballero honrado, amante padre y esposo, religioso sin fisuras,
buen amigo, leal a su rey y a su gente, un lechado de virtudes, vamos. Tan conocido y famoso fue, que, ya en vida, se cantaron sus hazañas y unos cuarenta años después de su muerte el Cantar de Mio Cid, la gran leyenda épica del castellano, ya estaba totalmente difundida, algo completamente inusual, sobre todo si lo comparamos con la otra gran obra épica, la Canción de Roldán, obra francesa que fue escrita 300 años después de la muerte de su protagonista.

HISTORICIDAD
El Cantar del Mio Cid tiene muchas particularidades, pero algunas de ellas son más importantes que otras. Una de las más destacadas por todos los críticos, entre ellos Menéndez Pidal, es su historicidad. Esto es, en el Cantar todos los personajes son reales, probablemente actuaron como cuenta el Cantar y las hazañas bélicas ocurrieron realmente.
¿Por qué esto es así? No es normal que los poemas bélicos o los cantares de gestas sean verídicos, es imposible dejar de comparar el Cantar con la Canción de Roland, porque son los dos mejores ejemplos de la épica medieval, así que me explico:

• En la obra francesa se cuetan grandes falacias históricas, por ejemplo, que Carlo Magno ganara a los moros en Roncesvalles y que liberara a toda la Península Ibérica de las huestes árabes, hay personajes históricos totalmente falsos, hay otros que vivieron siglos antes de que se diera la historia o siglos después, aparecen seres fantásticos, los moros son como diablos y España es un país histórico y fantástico, pero la gente a la que iba destinada esta canción nacieron tres siglos después de los hechos y estaba separada de España por centenares de kilómetros, probablemente para ellos los moros eran realmente gente exótica.
• En el Cantar de Mio Cid no pueden darse las mismas características de la otra obra: Rodrigo Díaz era muy conocido, tanto que en vida ya se escribieron obras en latín sobre su heroicidad. Cuando se divulga España está ocupada en más de un tercio por los moros, por lo que es lógico que estos se presenten como gente normal, con nombres normales, todo el mundo conocía a alguien de esta cultura, los personajes como hemos explicado anteriormente son rigurosamente históricos, y es que no sería extraño que algunas de las personas que oyeran el Cantar hubieran conocido en vida al Cid cuando eran jóvenes, por todo esto, no aparecen además elementos fantásticos, excepto la dilatación en el tiempo de la toma de Valencia y también la aparición del león para aterrar a los Infantes de Carrión y probar su cobardía (elementos fantásticos menores, si se mira bien).

ESTILO

El Cid está escrito en tiradas, es decir, que las estrofas no terminan hasta que no termina un tema, y el metro usado es de sílabas variables o anosilábico, y asonante. Usa arcaísmos más propios de épocas anteriores que de la época en la que se escribió y se notan aragonesismos en su léxico.

AUTOR
Es muy difícil establecer el autor de El Cantar del Mio Cid. Aparece una nota en uno de los manuscritos que dice que "lo escrivió Per Abbat", pero parece que este fue un simple copista porque en esa época escrivir significaba copiar o transcribir, lo que la mayoría de los autores barajan es que fuera escrito por un juglar de Medinaceli su parte más histórica (1er y mitad del 2º canto) y por uno de San Esteban de Gormaz el resto. Pero seguro que estos dos juglares ya recopilaron material anterior que los juglares usaban en su trabajo, recordemos que El Cid fue un héroe muy usado por los juglares en sus temas desde antes de su muerte.

PERSONAJE HISTÓRICO
Ciertamente El Cid existió, ciertamente era señor de Vivar y fue un héroe en su época, pero no exactamente como lo cuenta El Cantar, en estos momentos probablemente El Cid sería considerado un mercenario, es decir , aquel que se vende al mejor postor para ayudarle en su defensa personal o de sus territorios. Y eso el Cid con sus huestes, tanto luchaba con los cristianos contra los moros, como con los moros contra los cristianos, una prueba de ello es que tuvo tanta fama entre los reinos moros de España que le llamaban Sidí, Señor, de ahí El Cid. Pero El Cid transciende de su personaje histórico, encarna el patriotismo, la honraded y la heroicidad, como ya hemos dicho, que necesitaba el pueblo de la época y que luego ha necesitado el pueblo de muchas otras épocas posteriores en España, cuando nuestro país sufría etapas de nacionalismos exacervados, injusticias o guerras. La España de héroes y de guerreros ha hecho flaco favor a nuestra historia, por eso el político Joaquín Costa dijo en el s. XIX que habría que "echar doble llave al Sepulcro del Cid para que no volviera a cabalgar de nuevo" (doble llave y no siete llaves como dice mucha gente).
Como veis he elegido una foto de Charlton Heston, que llevó al Cid a la pantalla para ilustrar esta parte, y es que este señor en la vida real encarna, a mi entender, el ideal de belicosidad que acompañó al héroe del Cantar, aunque en esa época probablemente era lo correcto y ahora una insensated. ¿Habéis visto Bowling for Columbine? Os la recomiendo, os dará una imagen del Heston bastante próxima a lo que quiero transmitir.